miércoles, 8 de mayo de 2013

Mejores películas de 2012, por CinemaSioner

 He tardado bastante en volver a las andadas y escribir en este blog tan minoritario que solía frecuentar tanto.  Y aunque llegue un poco tarde, me voy a unir en este artículo a la fiebre de las listas con lo mejor del año pasado. Es curioso al haber ojeado algunos rankings de lo mejor del 2012 que la mayoría incluye títulos como "Los Vengadores" o "El caballero oscuro: La leyenda renace", muy buenas cintas de acción tremendamente entretenidas, pero si comparásemos estas películas con las mejores de, pongamos como ejemplo 2004, más de uno se quedaría pálido ante la diferencia de calidad, pues aunque no tengo nada en contra del cine de superhéroes y es más, hasta lo defiendo como un tipo de cine que puede ser de clase A, creo que sus tratamientos distan mucho del cine polisemántico y complejo que debería encabezar estas listas.

10. Keyhole (Guy Maddin) Canadá

El querido Guy Maddin, director de joyas como My Winnipeg (2007) o "Drácula: pages from a virgin's diary"(2002) rediseña completamente en su nueva película La Odisea de Homero y la convierte en una película de cine negro con una banda de gangsters acorralados en una tétrica mansión que esconde secretos en cada piso y en cuya última estancia se esconde encerrada Hyacinth (Isabella Rosellini), la esposa de Ulisses. Una mezla surreal pero intensa e hipnótica repleta de detalles freudianos, del cine de terror gótico, traiciones y extrañas sirenas ahogadas en busca de la salvación entre otros. Rodada con el estilo rupturista y anticlásico de Maddin, es de lo más recomendable.

9.Harakiri: Death of a Samurai (Takashi Miike) Japón


 Remake del clásico de Kobayashi "Seppuru", Miike introduce leves cambios en el original pero mantiene una atmósfera entre lo elegante y retorcido, cogiendo la moralidad del relato original y planteándola de nuevo con una mirada postmoderna, algunos dirán que un poco a lo Tarantino, pero todos estos aspectos se encontraban ya en la original.

8.The Master (Paul Thomas Anderson) United States


 Basada en la vida real del fundador de la cienciología, Paul Thomas Anderson vuelve a deleitar a su audiencia con otra historia sobre la humanidad personificada en un hombre (Joaquin Phoenix) con unos secundarios de lujo, una banda sonora atronadora y chirriante que se junta para dar una de las propuestas más agresivas del cine norteamericano reciente.

7.Amour (Michaël Haneke) Austria, Francia


 Ganadora de la palma de oro, poco más hay que añadir sobre una de esas obras maestras que Haneke nos tiene últimamente acostumbrados, su terrorífica cotidianidad, su realismo y emotividad oculta la convierten en una película de análisis perfecta y que es, probablemente, la película más redonda del año. El hecho de que esté en séptima posición y no la primera se trata de un un gusto meramente personal. Y es que su visión truculenta del amor tiene todo tipo de matices y sentidos, pero a mi parecer Haneke tiene otras películas aún mejores como "La Pianista" o a su mismo nivel, como la incomparable "La cinta blanca".

6.Holy Motors (Leos Carax) Francia


 Aquí tenemos a la película más indescifrable y casi polémica del año, un puzzle que recorre las calles de Paris a través de una misteriosa limusina y un polifacético personaje (inmenso Denis Lavant) que cambia de cara, de superficie, como un actor metido de lleno en su rol que se enfrenta a una nueva historia a lo largo de un día y una noche repleta de escabrosos detalles y situaciones, que homenajean en fin último a la magia del cine, a las artes escénicas en general y al dadaismo en particular en un viaje inolvidable que a más de uno se le atragantará debido a su complejidad.

5.Django Unchained (Quentin Tarantino) United States


 Finalmente Tarantino realizó un western, tantos años copiando a Leone sirvieron para que su (falso) bautismo en el género fuese redondo, quizás algo alargado en definitiva pero inmenso y con el que podríamos considerar el mejor guión del año. Una maravilla de la que ya se ha hablado mucho como para añadir algo más. 

4.Starlet (Sean Baker) United States


 Es una pena que esta película, una de las más interesantes del año, haya pasado desapercibida y ni se haya estrenado en muchos países. Dree Hemingway (biznieta de Ernest), protagoniza este inmenso pequeño film, el verdadero film independiente del año, cuenta la historia de Jane, una actriz de películas porno cansada de la vida en general cuyo único interés parece ser el de su pequeño perro Starlet, hasta que conoce a Sadie (impresionante Besedka Johnson), una anciana solitaria nada amigable por la que despierta una gran simpatía. No cuento más pero la película es sin lugar a dudas una experiencia inolvidable que comulga con todo tipo de espectadores y sorprenderá a aquel que se atreva a verla. Casi la película del año.

3.Pietà (Kim Ki Duk) Corea del sur


 Desde ya quiero aclarar que no se trata de la mejor película del gran Kim Ki duk (ese podio se lo dejaría a "La Isla" o "Hierro 3"), se trata de una perversa historia de amor fraternal en el que Ki duk hace un mayor uso de los diálogos que en el resto de su cine y que viene a ser su resurrección como autor después de su depresión, algo que se enmarca muy bien en el ambiente de esta película. La historia gira en torno a un cobrador cruel y sin remordimientos y una misteriosa mujer que se le presenta un día diciendo ser su madre biológica que le abandonó hace años. Sin embargo olvidaos de toda la parafernalia emotiva, pues este oscuro thriller va por otros derroteros mucho más oscuros que prefiero no desvelar. Una película mayúscula.

2.Life of Pi (Ang Lee) United States


Una alegoria hecha película que deja perplejo con sólo oir su argumento; un joven sobrevive a un naufragio en el que viajaban animales del zoo de su padre en un bote salvavidas que deberá compartir con tigre para sobrevivir. A pesar que a primera vista se trate de un argumento imposible de adaptar (a no ser que sea con la "magia" disney). Ang Lee obra el milagro de construir una película adulta sobre la religión y la pérdida. Una fábula reconvertida en obra maestra con un uso del 3D inaudito.

1.Le Havre (Aki Kaurismäki) Finlandia, Francia


He de reconocer que desconozco parte de la obra de Kaurismäki pero sin duda creo que esta es una, sino la mejor de todas sus películas. Desde su gris atmósfera que denota sin embargo optimismo hasta el inocente pero lleno de matices tratamiento de sus personajes hasta el enfoque de cada plano o la música, todo es perfecto en esta maravilla de película, que por cierto data de 2011 (se estrenó justo a finales de ese año). Si queréis ver una película perfecta como los clásicos del cine francés y que os alegre el día esta es vuestra cinta.