viernes, 23 de septiembre de 2011

Peliculas para un dia de lluvia


 De vez en cuando escribo en el blog sobre películas para ver en momentos especiales, tal fue el caso del especial de halloween del año pasado, que repetiré en breve. En esta ocasión sin embargo, no se trata de recomendaciones de un género en particular. Con la llegada del otoño, vuelven esos días grises cargados de melancolía que también tienen su encanto, quién no ha disfrutado de una tarde lluviosa en su casa viendo una película junto a la calefacción y una manta. Seguramente todos, y aunque normalmente en esos momentos cualquier cosa que veamos puede que nos reconforte o nos entristezca, hay un halo de misterio y onerismo en esas tardes que uno echa de menos de vez en cuando, y para no malgastar una de esas tardes viendo algún telefilm malo o recurrir a una película de Barbra Streissand aquí os dejo algunos films ideales para ver mientras las gotas se deslizan por las ventanas.

Saddest Music in the World (Guy Maddin, 2003)

Sinopsis: "En Canadá, durante la Gran depresión, una mujer organiza un concurso internacional para encontrar la melodía más triste del mundo.."
¿Por qué es ideal para ver un día de lluvia? Por su temática, propensa a la nostalgia y la tristeza, que compagina a la perfección con una tarde de tormenta. Pero además formalmente la película también se impregna de ese halo, estando realizada con las técnicas propias del cine de los años veinte y con gran audacia en cuanto a la resolución de secuencias, vamos, el estilo habitual de Maddin llevado al límite. Una maravilla melancólica, una oda a la tristeza que, sin embargo, despierta alegría durante su visionado, si además el ambiente en el que se ve es propicio con unas gotas de lluvia, el resultado es perfecto.
El Momento: La escena final, que muestra la cultura americana como una amalgama de culturas sin tener una propia y única que la defina, quizás lo más triste de todo el film.

The Countess (Julie Delpy, 2010)

Sinopsis: Basada en la leyenda de Elisabeth Bathory, condesa húngara que se bañaba en la sangre de sus víctimas para mantenerse joven y así mantener enamorado a su amante más joven que ella.
¿Por qué es ideal para ver un día de lluvia? Temáticamente es ideal, aunque no penséis que se trata de una película de terror ya que podríais quedar algo decepcionados. Se trata de un drama de época con bastantes toques de romanticismo y de terror sobrenatural, pero ante todo es una historia de amor imposible. De ahí que la lluvia ayude a generar un clima propicio a su visionado. Julie Delpy dirige y protagoniza esta película y hace mucho mejor lo segundo que lo primero, aunque el resultado es más que aceptable en ambos casos.
El Momento: Aquel en el que la condesa descubre accidentalmente que la sangre de una de sus doncellas es mejor que la Nivea.


Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)

Sinopsis: Dos jóvenes se enamoran en un ambiente a camino entre la gran ciudad atestada de vehículos y la selva repleta de sonidos sugerentes. Después, un soldado debe enfrentarse a un fantasma en el bosque.
¿Por qué es ideal para ver un día de lluvia? Por su efectismo, o más bien, por la falta de este. Por la sensación que destila de unión con la naturaleza, por las incógnitas que plantea sobre el ser humano y la búsqueda de su propio fantasma. Mucho antes de ganar Cannes, Weerasethakul ya era un gran cineasta mundialmente aclamado (de hecho ésta ganó el premio del jurado en Cannes 2004), capaz de hacernos sentir fantasmas en el corazón y así, demuestra su valía en esta cinta, idónea para dejarse llevar, para sumergirse en su mundo de placeres sensoriales mientras oímos el rumor del aguacero precipitándose sobre nuestra casa.
El Momento: La película está dividida en dos mitades, la primera más "lógica" o racional, y la segunda más sensorial. De la primera destacaría la visita a la cueva junto a la guía, que además es un preámbulo a la segunda mitad, de la que elegiría el enfrentamiento con el tigre con todo su simbolismo sagrado que parece contener.


La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)

Sinopsis: La vida de un periodista en busca de celebridades y de darse la buena vida que más allá de sus fantasias acaba siendo vacía e inconsistente. Fellini decía que la premisa de la película es que si Jesucristo volviese a la tierra, qué se encontraría.
¿Por qué es ideal para ver un día de lluvia? Principalmente por el ambiente que transpira, más allá de Anita Eckberg y la fontana de Trevi, es una película con muchos toques neorealistas (lo que, a grosso modo podríamos decir que no lleva una continuidad argumental fija), repleta de momentos, escenas y tonos diferentes. Uno de ellos sería la constante dicotomía entre lo religioso y lo mundanal, el advenimiento de los "nuevos profetas" y la caída de valores. Quizás exija algo de parte del espectador pero un buen día de lluvia así lo merece.
El Momento: El guateque que tiene lugar casi al final, al que pertenece la imagen superior, en la que todo se vuelve primitivo y los pies adquieren un valor de icono fetichista arcaico, se rompen las reglas de cortesía y en un nivel más semiótico podríamos decir que a la actriz Anouk Aimée la están haciendo el amor.

Vidocq (Pitof, 2001)
Sinopsis: "A principios del siglo XIX, Vidocq es un detective que muere repentinamente mientras busca al "Alquimista", un extraño asesino que siembra el caos en el Paris de la época devorando el alma de la gente, su biógrafo irá reconstruyendo sus últimos pasos para descubrir al asesino."
¿Por qué es ideal para ver un día de lluvia? De nuevo, la estética juega un papel fundamental en la elección de esta película. Pero además, una buena película de época que conjuga terror y misterio es el elemento que le falta a todo día tempestuoso. Una genial película que entretiene y tiene grandes hallazgos visuales.
El Momento: El principio del film, en el que Vidocq pide al alquimista, como última voluntad, ver su rostro...

Carretera Perdida ("Lost Highway", David Lynch, 1997)

Sinopsis: Trata sobre los celos. Una joven pareja recibe cintas de video en las que hay grabaciones hechas en su propio hogar mientras duermen...
¿Por qué es ideal para ver un día de lluvia? Porque la estética de la cinta sobrepasa la pantalla y te engulle hacia  un abismo entre lo onírico y lo terrorífico en el que deseas saber qué pasa en cada momento pero la belleza de las mismas imágenes te nubla la razón. Porque en más de una ocasión te apretujarás en la manta buscando un sentido que te haga pensar que lo que ves es sólo cine, aunque el ambiente de tu hogar se haya rociado por completo de ocultismo.
El Momento: Hay infinidad de momentos en esta obra maestra para recordar, pero me quedo con dos: La fiesta en la que aparece el hombre pálido y el extraño coito en el desierto con las luces del coche como única fuente de luz a ritmo de "Song to the Siren" de My Mortal Coil justo antes de que se descubra la verdad.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Comienza el Festival de cine de Madrid-PNR


 Ayer por la noche se inauguró la vigésima edición del festival de cine de Madrid-PNR (Plataforma Nuevos Realizadores), un clásico del cine independiente de la capital que nació como plataforma de exhibición de cortometrajes pero que en esta edición, por segundo año consecutivo cuenta con una sección oficial de largometrajes en los que se podrá ver una selección de películas inéditas que no encuentran distribución. Las películas y los cortos se podrán ver en hasta cuatro salas de la ciudad (Círculo de Bellas Artes, Filmoteca Española, Universidad Rey Juan Carlos y el espacio Camon). Además, para propiciar la retroalimentación entre cineastas-espectadores, cada tarde a las 18.00 habrá un coloquio en el Café Galdós.

 En cualquier caso podéis consultar las películas, cortos y eventos en la programación oficial. El festival tiene lugar del 8 al 15 de septiembre.

La inauguración

 Como he comentado antes, ayer fue la inauguración, a la que pude asistir y donde proyectaron el corto "La Maleta" de Victor R. Bachiller y Norberto Gutierrez, dos buenos amigos a los que deseo mucha suerte en su carrera. Después, la presentadora, con un vestido rosa con hombreras que parecía sacado de una novela de terror decimonónica, se dedicó a soltar un monólogo como bien pudo, y lo cierto es que supo salir al paso con gracia pese a los continuos murmullos de tasca que se oían sin cesar. Y es que ese era uno de los puntos fuertes y débiles del local; por un lado el tener un chiringuito justo al lado del escenario propiciaba un ambiente distendido y divertido, pero a su vez también echó por los suelos la ceremonia de inauguración. En general creo que, aunque soy consciente de que se trata de un festival con pocos medios y bastante desconocido para el gran público, esperaba algo más de la ceremonia de inauguración.

 El local elegido, el "Colectivo La Latina", daba la impresión desde fuera de ser un centro okupa, con una imagen un tanto clandestina, incompatible con la idea de hacer el festival más accesible, aunque fuese una ceremonia sólo para invitados se podría haber puesto más énfasis en la imagen del sitio y la "gala", al menos si querían que fuesen personalidades de todo tipo como el alcalde de Madrid. Cabe destacar la presencia de Montxo Armendariz y algún que otro escritor conocido.

 Pese a estas deficiencias heredadas de otros años y que son culpa únicamente de la organización hay que destacar la labor de voluntarios y aquellos que se esfuerzan con interés para que el festival salga adelante como Miriam Montero y Eduardo Hernández López, que están siendo el brazo ejecutor este año, realizando labores de todo tipo para que la organización salga adelante y que no han sido incluidos, por falta de tiempo, en los agradecimientos del festival.

Cine inédito y con sello de calidad

 Pese a todo, lo que importa es el festival en si y la verdad es que para cualquier amante del cine éste tiene una pinta estupenda, especialmente gracias a la proyección de cintas que difícilmente llegaremos a ver en salas por problemas de distribución y que merecen, por su calidad, un espacio donde exhibirse. Nada más, os espero estos días en Madrid, una ciudad de cine.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Lo que nos espera en la temporada cinematográfica 2011 – 2012

 Coincidiendo con el fin del verano comienzan a llegar los títulos fuertes de la temporada cinematográfica que tendrá su cenit allá por febrero con los habituales premios académicos que no siempre acaban siendo un reflejo de la verdadera calidad de la cosecha anual. Los meses que quedan hasta entonces serán un continuo flujo de rumores, festivales (Venecia, Toronto, San Sebastian, etc) y estrenos de todo tipo. A partir de marzo la cartelera se suele llenar de películas de entretenimiento de clase A, dejando de lado otro tipo de producciones. Aquí va un adelanto de lo mejor y peor que llegará hasta primavera:

 Un método peligroso. Director: David Cronenberg. Intérpretes: Viggo Mortenssen, Michael
Fassbender, Keira Knightley.
Sinopsis:"Biopic sobre la relación entre Sigmund Freud, su pupilo, una misteriosa joven y un
paciente libertino".
Una de las favoritas del festival de Venecia y de las más esperadas del año. Un nuevo acercamiento al tema carnal tan abundante en el cine de Cronenberg desde una perspectiva aparentemente más clasicista. Los protagonistas ya suenan como los mejor posicionados de cara a la temporada de premios.
Estreno en España: 25 de noviembre.



Melancholia. Director: Lars Von Trier. Intérpretes: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg.
Sinopsis: "Durante la celebración de una boda comienzan a suceder fenómenos extraños en los
astros y un planeta desconocido se dirige rumbo a la tierra cambiando los comportamientos de los
habitantes."
Lars Von Trier es un tipo duro, su cine, guste o no, siempre sorprende y es original al cien por cien. Ésta parece temáticamente formar un díptico algo esotérico junto a "Anticristo". De nuevo su actriz principal ganó en Cannes y él fue odiado y criticado por doquier. Desde luego es, tras "El árbol de la vida", el estreno más misterioso y fascinante del año.
Estreno en España: 4 de noviembre.


Red State. Director: Kevin Smith.
Sinopsis: "En la América profunda, un pequeño grupo de adolescentes con diversas tendencias
sexuales quedan para realizar una fiesta, sin embargo, un grupo fundamentalista religioso tiene
otros planes para ellos."
Kevin Smith, artífice de algunas de las mejores comedias de los 90, necesitaba renovarse. En los últimos diez años sólo había realizado cintas irregulares cuando no mediocres, véase el ejemplo de una de las últimas, "Vaya par de polis" o de "Zack y Miri hacen una porno". Así que a Smith decidió aparcar la risa y tirarse de cabeza a un drama realista con tintes de terror escrito por él mismo sobre la intolerancia y el sectarismo religioso de EEUU. La crítica no se pone de acuerdo a la hora de calificarla aunque quienes la han visto dicen que es bastante dura y polémica. Por el trailer parece agobiante y claustrofóbica.
Estreno en USA: 19 de octubre. En España: desconocido.



Los hombres que no amaban a las mujeres. Director: David Fincher.
Sinopsis: "Un periodista y una hacker tratan de averiguar qué sucedió con una joven desaparecida
en extrañas circustancias cuarenta años atrás."
El remake americano de la película sueca promete ser una de las joyitas del año. Según declaraciones de Daniel Craig tras verla en la sala de montaje, admitió que no esperaba para nada la brutalidad de ciertas escenas, así que pinta muy bien. Desde luego promete ser la bomba del año y el descubrimiento de Rooney Mara (La red social, Pesadilla en Elm Street el Origen), actriz con un potencial sorprendente. Reconozco que no he visto la trilogía sueca ni he leído los libros y, aunque nunca he dudado de su calidad, no me han llamado la atención nunca. Sin embargo este trailer que os enseño a continuación sí que ha conseguido despertar expectativas, habrá que seguirla de cerca..
Estreno en España: enero 2012


The Rum diary. Director: Bruce Robinson. Interpretes: Johnny Depp.
Sinopsis: "Un periodista en crisis vital convive en Puerto Rico con personas autodestructivas"
La adaptación de una novela muy popular de los años sesenta que ha sido largamente retrasada,
finalmente podremos verla en Toronto y puede ser la sorpresa del año.
Estreno en España: finales de 2011


La Tempestad. Director: Julie Taymor. Intérpretes: Russell Brand, Alfred Molina, Djimoun Houston, Helen Mirren.
Sinopsis: "Adaptación New age de la obra de Shakespeare del mismo nombre en la que Helen Mirren interpreta a Próspero, antiguo rey de Milán exiliado con su hija a una isla. Allí mejora sus poderes de alquimista y provoca una tempestad para que aquellos que le exiliaron naufreguen a la isla que habita."
 He tenido la ocasión de poder verla, pues tenía unas expectativas muy altas viniendo de la directora de "Titus", "Frida" o las versiones de Broadway de "El Rey León" o "Spiderman: el musical". Si veis el trailer, os llamará la atención la cantidad de efectos especiales que tiene, algunos bien usados, otros cutres a más no poder. Es cuanto al texto, lo adapta casi palabra por palabra, lo que contrasta con la modernísima puesta en escena, que recuerda más a una performance moderna repleta de excentricidades visuales y recargamiento en todos los apartados, sin duda, lo mejor de la película. Lo demás es insulso, aburrido y mal planificado, dejando una de las decepciones de la temporada. Recomiendo el trailer antes que la película.
Estreno en España: ¿Octubre 2011? 


J.Edgar. Director: Clint Eastwood. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts.
Sinopsis: "Biopic de Edgar Hoover, que en 1924 originó al actual FBI"
Eastwood es siempre un valor seguro. Se comenta que será una de las favoritas en los óscars y que Leonardo DiCaprio tiene casi asegurada la estatuilla. Personalmente "Más allá de la vida (hereafter)" no me gustó nada pero Eastwood siempre consigue sacar un nota de moralidad a una historia aparentemente normal sin que por ello renquee la calidad de la misma.
Estreno: finales de 2011
No hay trailer todavía.